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          模仿在唱歌學習中的作用(唱歌愛好者必看)

          歌唱訓練營 2022-07-20 06:51:55

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          ?要:模仿是人類與生俱來的一種學習本能,是通過觀察和仿效其他個體的行為而學會新技能或改進自身技能的一種學習類型。在聲樂學習中,模仿是學習者獲得聲音要領,掌握歌唱技法的一種最直接的手段,正確、合理的模仿可以提高學習效率,取得事半功倍的效果。

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          模仿在很早的時候就被聲樂先賢們靈活運用于聲樂教學了,舊社會我國許多戲曲和說唱藝術大多是依靠模仿的形式代代相傳的?,F在,模仿在聲樂學習中也被廣泛運用。

          無論從生理學或者是心理學角度看,模仿都是一種本能。自然,學習聲樂也離不了模仿,并且聲樂模仿確實是隨處可見的。難怪人們常說,意大利到處都是歌唱家,他們確實有好環境,聽唱歌的機會也非常多,自然經過模仿也唱得很好,而用不著花時間和精力去研究歌唱的技巧(有很多的歌者甚至連譜也不會看)。假如能找到一位適合自己的歌者來給予“指點”,讓我們“模仿”,那豈不是很“幸運”嗎?。

          聲樂學習是一種直觀教學,有很多是口傳心授的,不是能夠用語言表述可以解決所有問題的。由于學唱者的個人差異較大,很難找到一個對任何人都適用的一成不變的一種教學方法,因此在教學中所采用的訓練手段、教學方法、教學進度也應當因人而異。對于聲樂初學者,模仿是非常必要的學習手段,因為學習和掌握聲樂技能,需要學習者不斷反復、不斷鞏固最后逐漸完善。


          聲樂學習的方法不外乎兩種:一是從師,一是自學。無論是從師還是自學都程度不同地存在著模仿學習的問題。聲音的模仿即是當學唱者收到一個聲音信息后,按著這個信息所發出信號的模式,從而發出較為相像的聲音。模仿是聲樂學習者獲得聲音要領、掌握歌唱技法的一種最直接的手段。它的優點是信息真切,具有較深的感受力,易于學生掌握;缺點在于學習者缺乏對作品和演唱者演唱技巧的理性領悟,對不適宜或目前不適宜的模仿會導致發聲方法上的錯誤,以至形成一種似是而非的發聲狀態,對今后的聲樂學習產生不利影響。


          模仿的方式一般有以下三種:

          一、對聲樂教師的模仿

          我們在從師學習的過程中,除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表述,從原理上明白以外,另一種更重要的學習方法就是對老師的示范進行模仿,這是直接模仿。每一位具有歌唱示范能力的聲樂教師在其平時的演唱和上課時的范唱,給聲樂學習者帶來的影響是無法估量的。一般來說,一個好的聲樂教師,在歌唱技巧、音色音質方面,都會遠遠高于學生。教師的范唱,是直接進入學生耳髓的正確聲音,勢必會在學生的大腦中留下深刻印象,這時趕快去模仿,那么,這個正確聲音必然會加深腦海里的印象,那學生在唱時,必然會朝著這個正確的方向去,這樣以來,學生學起來一定會事半功倍,并且把握老師教學方向也會比較快。


          在模仿的過程中,學生們勢必會發出各種正確或錯誤的聲音,然后再通過老師的引導及學生的參與,將這些聲音進行對比、分析、判斷,最后學生再模仿、再嘗試。在這樣的教學過程中,模仿起到了決定性的作用,模仿能力強的學生,很快就能找到學習聲樂的感覺,然后在此基礎上不斷地鞏固加深就習慣成自然了。在聲樂課上,除了學生模仿老師的聲音狀態,還會模仿老師對聲樂作品的處理、表達等各個方面??梢哉f最初的聲樂教學過程也就是模仿能力進一步培養的過程,通過學生對老師的模仿,慢慢地實現老師對學生的要求,逐步提高學生的聲樂技能。

          二、學習者自我模仿

          自我的聲樂模仿法,就是從自己中聲區中最自然、發聲狀態比較好的一個以至幾個音同時向上下擴展,保持和模仿自己中聲區的狀態。這種方法的好處是迫使學生對他自己的發聲每時每刻地進行檢驗,使他自己發現發聲技巧,并加強對聲音的記憶力。瑞典歌唱家佛爾就認為這種自我模仿的方法是保證聲音統一的最好方法之一。

          面對初學唱歌的人,老師讓學生模仿“聞花”體會慢吸氣,為了使學生體會中低聲區和氣息流動、避免肩胸部緊張,老師要求學生模仿“嘆氣”;為了使學生的顴骨和面部肌肉積極運動,老師還會讓學生歌唱時模仿“微笑”;唱歌時喉嚨沒有打開,老師會引導學生模仿“打哈欠”時的生理狀態;腰使不上勁,老師又會讓學生體會抬鋼琴時腰的感覺,并在歌唱時模仿這種感覺;還有的學生U母音唱得好,A母音不好,老師就會要求學生在唱A母音的時候,多模仿U母音……這些都是自我模仿,這些模仿就是老師將抽象的聲音要求,通過引導,使學生對自身的感覺進行模仿,讓學生更容易理解也更容易做到在模仿中學習唱法或技巧。

          (一)模仿自己的生理狀態

          歌唱中的許多技巧大多與人的生理狀態相通,如:打哈欠、打噴嚏、嘆氣、哼鳴等生理現象都是很短暫甚至是一瞬間完成的動作,歌唱中要一直模仿并保持這種狀態,才能穩定和把握良好的歌唱狀態,并能自然而然地掌握歌唱技巧。

          (二)模仿自己日常生活狀態

          有些歌唱技巧通常也源于人們日常生活的體驗,如:微笑、說悄悄話、啃蘋果,這些看似平常的生活狀態卻是歌唱中不可缺少的正確狀態,把這些不起眼的技能轉化到歌唱中就是神奇的歌唱技巧。這方面非常具有說服力的是微笑是所有聲樂教師和歌唱家們強調最多的生活狀態之一。當歌唱者微笑了,露出了牙齒,聲音馬上就明亮好聽了。

          (三)模仿動物鳴叫

          1、模仿全腔體鳴叫的動物,我們經常接觸的全腔體式鳴叫的動物如:牛、狗、虎等在吼叫時其共鳴通常是巨大的、致遠的,通過模仿動物吼鳴時的聲音,幫助尋找發出全腔體共鳴聲音時的狀態。

          2、模仿鳴叫聲音嘹亮清脆的鳥兒,如:夜鶯、畫眉、百靈、布谷鳥等,其實我們聽到或演唱的一些作品中作曲家就巧妙地把把鳥叫的聲音用特別技法揉進音符里了。如一些著名的花腔歌曲:《軍營飛來一只百靈》、《七月的草原》、俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》等作品都有摹擬鳥叫的聲音效果。

          三、通過觀看歌唱家的現場演唱或錄像,以及聽他們的錄音和唱片等對歌唱家進行模仿

          現代科技的發展為學生學習聲樂提供了新的途徑。名家的音樂會、磁帶、光碟、MP3等成為越來越多聲樂學習者的好幫手。這些名家的音樂會、音像資料為聲樂學習者提供了豐富多樣的模仿對象,也為聲樂學習者汲取多方面的聲樂技能和知識提供了途徑。很多聲樂教師都鼓勵學生多聽、多看、多模仿,畢竟聲樂是經驗性很強的學問,經過大量的耳濡目染和熏陶,使學生獲得很多積累經驗的機會。這樣不僅能提高學生自身的鑒別能力和音樂修養,還能在頭腦中逐漸建立起正確的聲音概念,從而調整自己的歌唱狀態使自己的聲樂技能得到提高。

          (一)關于唱片、錄音中的聲音音色

          錄音或唱片是經過了現代錄音技術手段精心處理后才與聽者“見面”的。我們聽到的唱片或錄音,都是經過錄音師甚至演唱者無數次的剪輯、合成才完成的,這些經過精心演唱和練習中無論如何也達不到的效果。所以,盲目的模仿唱片、錄音中的音色,往往會使一些學生造成歌唱技術上和聲音觀念上的錯覺。聲樂教師要提醒學生不能因長期聆聽唱片或錄音而失去聲音判斷上的能力。

          (二)關于模仿歌詞語言的發音

          絕大多數的聲樂作品都是有歌詞的,要表現好一首聲樂作品,必須準確、清晰地唱出歌詞,才能將作品的內容借助優美的旋律和聲音傳達給聽眾并感染他們。在學習歐洲美聲唱法中,用原文演唱那些經典作品,更有助于原汁原味地再現作品的風貌,所以聲樂教學也經常介紹相當部分的原文歌劇唱段或藝術歌曲供學生學習演唱。在學生沒有掌握外語(主要是意大利語)技能的情況下,很多教師的做法是介紹學生靠聽錄音或唱片來學習歌詞的發音。

          但需要注意的是,唱片中的錄音者并不都是地道的意大利人,各國的歌唱家在演唱意大利語的作品時,經常會帶有自己母語的發音習慣,就如同大多數外國人學說漢語一樣,不免會有些生硬。這時,學生聽錄音或唱片學習歌詞的發音,往往有很多地方是生吞活剝,囫圇吞棗,造成發音不準,意義走樣,使人聽了不解其意。所以在學習演唱意大利等原文歌曲之前,最好是學習一些有關意大利語等語言的發音基礎知識,了解意大利語等語言的單詞、字母的發音拼讀規律。那種完全靠聽錄音來學習外語歌詞的學習方法是極不可取的。

          (三)自然界某些聲音和狀態的模仿

          在聲樂學習的過程中,老師為了調整聲樂學習者的歌唱狀態,改正聲樂學習者歌唱中出現的毛病,常常會引導學生通過對自然界某些聲音和狀態的模仿,使學習者從抽象的聲樂術語中解脫出來,逐漸建立起正確的歌唱狀態,掌握正確的歌唱方法。例如:為了使學生獲得更高聲音位置,老師要求學生學貓叫;為了增強呼吸肌肉的能力,老師會要求學生學狗喘氣;為了使學生放松喉嚨,同時建立氣息支持,又會讓學生模仿狗叫、牛叫、或嬰兒的啼哭……這些是在聲樂學習中常常都會遇到的模仿。但是,模仿只是聲樂學習過程中處于初級階段的一種手段,不是學習聲樂的唯一類型。

          在模仿中內化自己的唱功有了自己的音色和歌唱狀態還不一定能達到理想的歌唱境界,有些特殊的高音或低音,有些藝術處理手段還需要不斷加強和鞏固。有些知識和技巧在課堂上一時半會還學不到,要經常觀摩歌唱家現場演唱或唱片才能豐富自己的見識和能力,在模仿中提升內功是每一位歌唱者追求的最高境界。

          帕瓦洛蒂、多明戈等都曾模仿過卡魯索和馬里奧?蘭扎那優美的聲音之后才走進歌唱藝術殿堂之上的。當年輕的帕瓦洛蒂在舞臺上主演《藝術家的生涯》中的魯道夫時,他的前輩,著名男高音歌唱家斯基帕特意跑到后臺對帕瓦洛蒂
          :“你的聲音很美,繼續唱下去,不要盲目模仿別人!”而帕瓦洛蒂確實沒再模仿哪位歌唱家,用模仿中內化的技巧唱出了響徹全球的絕妙歌聲。同樣多明戈也經常聽唱片里前輩歌唱家的聲音,來內化自己的歌唱功夫。他說:“卡魯索的唱片對我影響最大,那種音質,不可估量的聲音力量。我常常聽他的唱片。

          我可能會一味地模仿他而學成不三不四的樣子;但我沒有試著模仿卡魯索,我只試著探索他是怎樣唱的。一天,當我錄音時,我在高音上仍然困難。我試著模仿他,忽然間我發現可以任意自如地唱起來了?!币虼?聲樂學習者要善于吸收前輩歌唱家們的藝術處理手段,把屬于他們的技巧和方法“揚棄”地“拿來”,盡快從他們的歌聲模式中走出來,把他們的唱功內化為自己的唱功,因為“你的聲音有它本身的一條道路和走向?!?/span>

          (四)在同步模仿中增加歌唱自信心

          同步模仿是聲樂教學中常用的方法之一,有些學生有能力演唱某些樂句,但又缺乏自信心,總擔心自己唱不好,或上不去高音。墨西哥著名歌唱家阿蘭扎年青時跟老師學習過程中一連幾個學期都達不到high C。有一天,老師提出與阿蘭扎一起唱《浮士德》中的詠嘆調,其中有個high C,阿蘭扎回憶說:“唱到緊要關頭,我可以感覺到我在唱high C了,實際上是聽不到的,因為她和我一起在唱,突然,她停了下來,我呢,正在大聲唱high C,我能聽到,那聲音不像是勉強唱出來的,唱得很好,位置適當,聲音嘹亮?!盵3](P109)

          我國著名男高音歌唱家范競馬在跟沈湘先生學習時,有一段時間高音有個坎兒,當他在夢中體會到老師把理想的聲音幫他調出來后心里非常激動,果然上課時他唱出那個理想的聲音,非常興奮的沈湘先生,為了幫助范競馬鞏固高音,竟忘記醫囑,“忘情的與范競馬一起唱,共同升向高音C的輝煌

          欲想在歌唱領域有所建樹的聲樂學習者,必須從模仿中尋找到自己的音色和歌唱狀態,否則,永遠就是拾人牙慧,沒有個性特色。只有找準屬于自己的方法和狀態,歌唱時才會舒服耐久。每個人的生理結構都不一樣,各人都有自己獨特的聲音條件,有些歌唱家能唱出寬廣或纖細的音色主要是其獨特的聲帶和腔體結構決定的,千萬不可模仿他們的音色和歌唱狀態,任何歌唱者的狀態只能唱出屬于他們自己的聲音,“你的生理結構最終會排斥外來的東西”,“出于重要的愿望而‘嫁接’的習慣,是一種無益之想,無力之舉?!?br>

          因此,在聲樂學習的模仿過程中,不能只是鸚鵡學舌,不知所以然,不能生搬硬套地盲目模仿。一個老師有眾多的學生,學生的嗓音條件和模仿能力更是紛繁復雜、良莠不齊。所以在課堂上模仿老師,不要只是模仿老師的聲音,最重要的是模仿老師和名家的歌唱狀態、歌唱方法和分析、處理、表現作品的方式。要唱得好,就應該從真正地理解聲音的本質原理和作品出發,而不是靠表面的模仿。在學習的過程中,要研究自己,才能逐漸認識自己,要找到和把握好自己的特點,要用自己的嗓子和心靈唱歌,而不要把自己的嗓子和腦子都變成別人的嗓子和腦子。

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          模仿與聲樂學習的不解之緣有著一定理論依據,具體地說:首先,聲樂模仿是時間的藝術,在學習聲樂中,某一個特別的感覺會瞬間即逝。因此,對它的模仿具有及時性,在聽覺感受最強的時候,對這一聲音模式予以重復,不僅印象深刻,而且容易記憶;其次,聲樂的模仿也是聽覺的藝術,通過聆聽教師和歌唱家的聲音不僅準確,而且直觀,模仿起來容易掌握;再次,聲樂也是情感的藝術,通過模仿,加強了人與人的交流和互動,這種具有人類本能性的活動,更具有情感的動力。所以,我們完全有理由預言:聲樂模仿這種學習方式具有強大的生命力,在教學中是會得到長期傳承和使用的


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